El Pincel de Ana: la artista que encontró en la pintura una forma de volver a empezar

Carmen González. Hay proyectos que nacen de una vocación temprana y otros que surgen en el momento más inesperado de la vida. En el caso de Ana, creadora de El Pincel de Ana, el arte ha sido ambas cosas: un refugio en los momentos difíciles y el camino que le ha permitido convertir su pasión en una profesión.

Cuando se le pregunta qué significa su proyecto artístico, no habla de números ni de objetivos empresariales. Su respuesta es mucho más personal: «Es lo que me hace levantarme cada mañana con ilusión, lo que me da fuerzas en mis peores momentos y el poder compartirlo con el mundo es lo que lo hace más especial aún».

Una pasión que siempre estuvo ahí

La pintura ha formado parte de su vida desde que era niña. Recuerda con cariño aquellas clases a las que se apuntó por voluntad propia y en las que descubrió que crear con las manos era algo que la hacía feliz.

Entre sus recuerdos permanece una anécdota que, sin saberlo, terminaría marcándola. Después de realizar una maceta de la que se sentía especialmente orgullosa, una compañera le dijo que no se creía que hubiera sido capaz de hacerla.

Con el paso de los años, los estudios y la adolescencia hicieron que la pintura quedara en un segundo plano. Sin embargo, el arte volvió a aparecer en el momento más difícil de su vida.

«Mi salud mental se derrumbó por querer seguir el camino que estaba establecido y no escuchar mi propia voz interior. Y ahí lo único que me hacía estar en paz y una vez más levantarme cada día, era pintando. A mí pintar me ha dado la vida».

El día que descubrió que las barrigas también se pintan

Su primer encargo profesional llegó de la forma más inesperada.

Mientras trabajaba un verano en un bar de su pueblo, recibió el mensaje de una chica que buscaba desesperadamente a alguien que pudiera realizar un belly painting para la baby shower de su hermana.

La artista se quedó sorprendida.

«Yo me quedé: ‘Espera. ¿Las barrigas se pintan?'», recuerda entre risas.

Aunque nunca había hecho algo parecido, decidió intentarlo. Practicó en un folio, cogió unas ceras y se lanzó.

El resultado fue tan bueno que pronto comenzaron a surgir nuevos encargos. Había muchas embarazadas en el pueblo y nadie que ofreciera ese servicio.

Lo que comenzó como una experiencia puntual terminó convirtiéndose en una de sus grandes especialidades.

«El pintar un lienzo con vida dentro es lo que más paz me da. Me encanta pintar barrigas».

A partir de ese momento decidió seguir formándose, realizando cursos de belly painting y un máster de ilustración que le han permitido dedicarse también al live art en bodas y eventos.

Crear sin límites

Aunque el belly painting ocupa un lugar muy especial en su trayectoria, su trabajo abarca numerosas disciplinas: ilustraciones personalizadas, láminas religiosas, invitaciones de boda, recordatorios de comunión, abanicos, bolsas de tela e incluso escaparates.

Para ella, cambiar de técnica es una forma de mantener viva la creatividad.

«No me canso al alternar diferentes técnicas. Cada una trae consigo una experiencia diferente y eso es lo que más me gusta».

El propio nombre de su proyecto, El Pincel de Ana, nació de forma espontánea durante una conversación con una de sus mejores amigas en un autobús de camino al gimnasio.

«Nos miramos y ahí supimos que ese era el nombre».

Sin embargo, detrás de esa decisión hay un significado mucho más profundo.

«Para mí representa superar mi indecisión. Yo siempre he sido muy indecisa y el poder decidir mi nombre artístico me dio más poder de decisión».

La emoción como motor creativo

Una de las facetas que más disfruta de su trabajo es la posibilidad de crear piezas completamente personalizadas.

«Lo que más me gusta es escuchar lo que quiere el cliente que plasme y que al final salga algo diferente a lo que teníamos en mente tanto el cliente como yo y supere nuestras expectativas».

Gran parte de sus encargos están cargados de un importante componente emocional. Especialmente las ilustraciones religiosas y las representaciones de vírgenes.

«Todos los trabajos que realizo están cargados de significado emocional y yo creo que con estos encargos nace mi inspiración».

De hecho, reconoce que la pintura también ha supuesto un fortalecimiento de su propia fe.

«En mi peor momento le pedí a Dios que me guiara en mi camino y desde que recibí el mensaje de pintar una barriga no ha parado de hacerlo».

Pintar recuerdos que perduren

Lejos de considerar que trabaja únicamente sobre papel o lienzo, Ana cree que su verdadero trabajo consiste en crear recuerdos.

«Lo que intento es crear recuerdos que después no se queden olvidados en un cajón. Recuerdos personalizados que puedas enmarcar, poner en un libro o en un frigorífico y que estén siempre contigo».

Quizá por eso el belly painting se ha convertido en una experiencia tan especial para muchas familias.

Para ella, estas sesiones permiten a las futuras madres detenerse, relajarse y disfrutar de un momento único rodeadas de sus seres queridos.

Entre todos los trabajos que ha realizado, hay uno que recuerda con especial cariño: el de un bebé montado en el tractor de su padre, acompañado de los animales de la familia.

«El padre estaba emocionado al ver su tractor con su futuro hijo en la barriga de su mujer».

Pero si hay un recuerdo imposible de olvidar es el de una sesión en la que, mientras la pareja se hacía una fotografía, el futuro padre decidió pedir matrimonio.

«Eso fue un momento muy emotivo».

El arte en directo y la presión de crear ante los demás

Actualmente participa en numerosos eventos realizando live art, una disciplina que al principio le imponía un enorme respeto.

«Las primeras veces me temblaban las manos y lo pasaba muy mal».

Sin embargo, la experiencia le ha permitido ganar confianza.

Ahora disfruta especialmente de ese proceso.

«Me evado del mundo y el estar rodeada de gente hace que mi creatividad crezca».

Incluso reconoce que, en ocasiones, la presión se convierte en un aliado.

«Yo suelo pintar mejor y tener más creatividad cuando trabajo bajo presión».

 

El valor de lo hecho a mano en la era de la inteligencia artificial

En un momento en el que la inteligencia artificial gana cada vez más presencia en el ámbito creativo, Ana tiene clara su postura.

«Yo creo que cada vez se valora más lo artesanal».

Considera que las imágenes generadas por IA tienen un aspecto reconocible y que nunca podrán sustituir completamente el valor emocional de una obra hecha a mano.

«Quien lo valora, lo paga».

Aun así, no la ve como una enemiga.

«Yo creo que se puede convertir en una herramienta complementaria. Yo no le tengo miedo».

El futuro de El Pincel de Ana

Compaginar la faceta artística con la empresarial no siempre es sencillo. Organizar el tiempo, separar la vida personal del trabajo y mantener la disciplina son algunos de los mayores desafíos a los que se enfrenta.

Por eso, su consejo para quienes sueñan con vivir del arte es claro:

«Que no le echen cuenta a la gente y a las opiniones de los demás. Hablan desde sus propios miedos. Que sean fieles a lo que quieren y luchen por eso».

Mirando al futuro, tiene un objetivo muy definido: seguir creciendo y llegar cada vez a más personas.

Le gustaría realizar live art para grandes marcas y continuar construyendo una identidad artística cada vez más reconocible.

Y si tuviera que elegir una obra que resumiera la esencia de su proyecto, no duda.

La ilustración de María Auxiliadora es la pieza que mejor la representa.

«Mis trazos imperfectos, los acabados metalizados y las manchas de acuarela forman parte de la esencia de El Pincel de Ana».

Una esencia que nació casi por casualidad, en una barriga pintada con ceras, y que hoy se ha convertido en una manera de entender el arte y, sobre todo, de entender la vida.