Redacción. La ciencia y la historia del arte vuelven a encontrarse para iluminar una pieza patrimonial única. Un estudio publicado en npj Heritage Science ha aportado nuevas claves sobre el vestido de plata de la Virgen del Rosario de Granada. La investigación vincula esta indumentaria con la moda femenina cortesana de los siglos XVI y XVII. Además, revela que las gemas del conjunto reflejan distintas fases de intervención a lo largo del tiempo.
El trabajo se ha desarrollado desde el grupo Patrimonio, Medioambiente y Tecnología de la Universidad Pablo de Olavide, liderado por la catedrática Pilar Ortiz. La investigación ha contado con personal del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y la colaboración de la Archicofradía de Nuestra Señora del Rosario de Granada. Gracias a esta suma de esfuerzos, el estudio ha podido combinar mirada histórica y análisis técnico sin comprometer la integridad de la obra.
La investigación reúne historia del arte, gemología y análisis químico no invasivo, realizado in situ. El objetivo fue estudiar en detalle las 377 gemas conservadas en el vestido. Para contextualizar la pieza, el equipo comparó elementos formales y decorativos con retratos de reinas e infantas de la colección del Museo Nacional del Prado. Así, identificó patrones estéticos que conectan el vestido con tendencias y códigos de la corte española en la Edad Moderna. Por tanto, la pieza no se entiende solo como objeto devocional. También se interpreta como testimonio material de moda, gusto y representación social.
Además del enfoque histórico-artístico, el análisis permitió caracterizar los materiales sin alterar la obra. Se han identificado piedras naturales como cuarzos, amatistas, citrinos y berilo incoloro o goshenita. También se ha detectado un rubí. Junto a estos materiales, el estudio reconoce la presencia de imitaciones de vidrio incorporadas en distintas etapas. De este modo, el conjunto refleja decisiones y recursos de épocas diferentes, con intervenciones que dialogan entre sí.
Uno de los hallazgos más relevantes es que las gemas no responden a una única fase de elaboración. Sus características morfológicas y compositivas apuntan, al menos, a tres momentos de intervención sobre el vestido. El primero se vincularía a su manufactura original. Después se habrían producido reformas posteriores. Finalmente, se habría incorporado material más reciente, entre el que destacan ciertos vidrios rojos que podrían situarse ya en el siglo XX. Así, la pieza se revela como un objeto vivo, con capas históricas que se suman y se reconocen.
En definitiva, el estudio refuerza el valor del patrimonio cuando se investiga con rigor y respeto. También demuestra que la tecnología puede aportar información clave sin dañar la obra. Y, sobre todo, abre nuevas vías para comprender cómo una indumentaria sagrada conserva memoria de moda, materiales y tiempo.
